ロックバンドは時代遅れ？衰退から再評価へ、令和のリアルな考察

2017年、ヒップホップ全盛時代の到来

いまの潮流を考えるうえで、まずは2017年のデータに注目したいところ。

米調査会社ニールセンが発表した 2017 U.S. Music Year-End Report によれば、この年に R&Bとヒップホップがアメリカ音楽市場で初めてトップジャンルとなりました。

つまり、ラップやトラップが音楽業界の主役に躍り出た、象徴的な年でした。

一方その頃、日本のチャートはAKB48や乃木坂46などのアイドルグループとJ-POPが席巻。つまり、「バンド」というフォーマット自体が、グローバルでもローカルでも主役ではなくなりつつあるというわけです。

今の音楽シーンは「出し続けてナンボ」です。
YouTube、TikTok、Instagram、Voicy…どこを見てもアーティストが日々新しいコンテンツを発信しています。

しかし、バンドという形態はどうしても動きが遅い。
スタジオでの録音や練習、メンバー間の調整、機材の問題など、気軽にライブ配信や即興パフォーマンスができるラッパーやソロ勢とはスピード感が違うのです。

その結果、どうしても「コンテンツの鮮度」で負けてしまう。

たとえばDTMアーティストなら、自宅のPCひとつで作曲・録音・配信まで完了します。

Perfumeやきゃりーぱみゅぱみゅを手がけた中田ヤスタカさんのようなスタイルなら、プロデューサー1人＋シンガー1人で完パケできてしまう。

一方でバンドは、ドラム、ギター、ベース、ボーカルに加え、レコーディングエンジニアやミキサー、マスタリング担当…1曲を仕上げるまでに多くの人とお金が必要です。

この「非効率性」が、サブスク収入が主流の現代では大きなハンディになります。

TikTokで自撮り演奏や歌を投稿したり、インスタで弾き語りをアップしたり。
そんなソロアーティストは、スマホ一台で世界に発信できます。

しかしバンドは、メンバー全員が集まらないと何も始まらない。
ライブ配信ひとつ取っても、スタジオ・ミキサー・機材トラブルなど、複数人だからこその難しさがある。

この「機動力のなさ」が、今のスピード社会では致命的です。

とはいえ、ロックが終わったわけではありません。

つまり、「効率では測れない魅力」こそが、ロックの真骨頂なのかもしれません。

今は「売れたら過去作も再生される」時代。
つまり、10年やっているバンドは、10年分のコンテンツを武器にできるということ。

ストリーミングの世界では、「在庫を持たずに販売できる」という強みもあります。
CDと違って、再販のリスクがない。
だからこそ、地道に作品を積み上げる価値は大きいのです。

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なにも「音楽一本で食っていく」だけが正解ではありません。
兼業でも、好きなバンドを続ける仕組みがある方が強い時代です。

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今の社会は、速さと効率を極めています。
そんな中で、ロックバンドという存在は、あまりにも不器用で、あまりにも非効率。

でも、だからこそ美しい。

たったひとつのライブのために何週間もかけて準備をする。
そんな“非効率の尊さ”に共鳴する人は、きっとこれからも存在し続けるはずです。

ロックバンドは、もしかすると主役ではなくなったかもしれません。
でも、脇役でさえ人を惹きつける力がある。
それがロックというカルチャーの底力だと思っています。

時代に逆らって生き残る。
それもまた、ロックの精神ではないでしょうか。