Spotifyに反旗を掲げるアーティストたち。音楽配信の“次の形”を考える時

「Spotifyに死を（Death to Spotify）」──。
そんな過激なスローガンを掲げるムーブメントが、いま海外のインディーシーンで広がっています。

彼らが敵視しているのは、特定の企業ではなく、「音楽が消費されていく構造」そのもの。
ストリーミング全盛の時代に、アーティストがどんな未来を選ぶべきなのか。

この記事では、この動きの背景と、バンドマンが実践できる“次の一歩”を考えます。

Spotifyへの反旗「Death to Spotify」ムーブメントとは？

このムーブメントは、ストリーミングサービスがアーティストへ支払う印税の少なさに対する抗議から始まりました。
1再生あたり0.3円にも満たない報酬。
数万回再生されても、まともな制作費すらまかなえません。

さらにSpotify共同創業者が軍事技術企業に投資していたことが明るみに出たことで、倫理的な疑問も噴出しました。
「自分たちの音楽が、知らぬ間に戦争ビジネスに繋がるのか？」
そんな不信感がアーティストの間に広がり、「Spotifyから離れよう」という動きが生まれたのです。

これまでにもテイラー・スウィフトやニール・ヤングがSpotifyを離れた例はありますが、今回の特徴は、名もなきインディーやDIYアーティストが主導していることです。
“アルゴリズムに選ばれるかどうか”ではなく、“自分の音楽をどう届けるか”に焦点が移っているのです。

Spotifyなどのストリーミングサービスは、間違いなく便利で、リスナーとの最初の接点になります。
しかしそこに活動のすべてを預けると、次のような問題が起こります。

つまり、「聴かれているのに、誰にも覚えられない」状態です。
これは、音楽を“消費されるデータ”にしてしまう構造そのもの。

だからこそ、海外のアーティストたちはストリーミングから一歩距離を置き、自らの手で音楽を届け直そうとしています。

こうした中で再び注目されているのが、スーパーファン（Superfan）という考え方。
そもそも先進国ではSpotifyを始めた音楽サブスクのユーザー数は頭打ちとなり、限れた市場を多くのアーティストに奪い合う現状になっています。

そこでサブスクで稼ぐことに注力するのではなく、あくまで「ファン獲得の場」として考え、別の場所でファンコミュニティを作ることが切実に求められています。
日本でも「推し活」のネーミングで、ファンコミュニティの重要性は大きくなり続けています。

1万人の“なんとなく聴く人”より、100人の“心から応援してくれる人”。
アルゴリズムや広告ではなく、人のつながりこそがアーティストの経済を支えます。

海外ではBandcampやPatreonがその基盤を担っていますが、日本でも同じ役割を果たせるサービスがあります。

例えば、

BASE：音源、Tシャツ、なんでも自由に販売できるオンラインショップ。アーティスト公式ショップを5分で構築できる。
公式ホームページ：SNSや配信サイトの外にある“帰る場所”。作品情報や販売リンク、ライブ予定をまとめるだけでなく、メルマガやファンクラブ導線を育てることも。リスナーが「アーティスト本人の言葉」に触れられる場所として、長期的な信頼を築くため必須。

この2つを組み合わせるだけでも、アルゴリズムに頼らない自前の経済圏＝スーパーファンモデルが成立します。

フォロワー数よりも、直接購入してくれる人・ライブに来る人・メールを開いてくれる人こそが、アーティストにとっての本当の資産。

インディーズバンドやアマチュアミュージシャンでも、簡単に構築・運用できるのもメリットです↓

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